丰江舟与苍蝇乐队记录片:http://bbs.sorock.com/viewthread.php?tid=22943&extra=page%3D1

　　《艳遇》的音乐阴谋

　　丰江舟说：“我们一直在讨论音乐在戏剧里面呈现的方式，比如说以前吧，孟导的音乐都是用贴的方式，就是说，先把戏的基本东西出来之后，再往里面贴音乐，这个地方需要忧伤的音乐，就贴一段忧伤的，那个地方需要激烈的东西，就贴一段激烈的音乐，这次我们想改变一下，排戏在进行当中，然后我们写音乐也在进行当中，然后将两者结合起来，可是音乐出来的效果可能比戏剧会要快，我们一开始在商量，就觉得这样做肯定也会有一些奇异的效果，事实上我们也在期待着一些意外的出现。这一点让孟京辉也显得格外兴奋，于是他特别提出一个概念，就是说，这次他们要做的是“戏剧音乐”而不是“戏剧配乐”，他说，在当代戏剧史上，这绝对是第一次音乐作为戏剧音乐的形式出现。为此，他改变了自己的创作习惯：“这次我是先听了他的音乐，我先照着他的音乐感觉，然后把戏重新提升，对着音乐做情节方面的调整。”

　　所以可以预见，在这次两人合作的《艳遇》当中，音乐不再像从前那样处在一个从属的位置，而是抢占了主动，甚至是以一种强势的姿态。丰江舟就说了，有很多时候，他的音乐甚至强迫着导演和演员对自己的情节及表演重新进行调整。譬如他们写了一首歌，原来的设计是要让其中一个演员来唱的，可是戏整个排下来之后，发现这首歌插在哪儿都不合适，“但是我们认为这个音乐特别棒，希望能够产生一些特别的效果，因为这段音乐非常有力度，演员自己也非常喜欢这段，练了很长时间了，后来我们就找了一个点，强行把原来那个很顺的音乐把它拿掉了。”

　　另一方面，这次《艳遇》的音乐也已经渗透到了情节当中，甚至成为了戏剧的情节。据孟京辉介绍，这次《艳遇》的音乐在全剧中占到了三分之一的比重，“有时候演员说一句话，音乐就响起来，说一句话，音乐就响起来，还比如说主人公要唱歌的时候，之前很早音乐就已经先铺进来了。”丰江舟说，有时整场戏都配音乐，这在以前是很少见的。在戏的结尾一段，高圆圆扮演的女主人公自杀的时候，通常的设计是要由女演员自己来演唱的，但是高圆圆试了一段时间后，他们觉得，还是应该用女歌手来演唱，于是就找到了丰江舟一直很欣赏的民谣女歌手王娟，他觉得，王娟纯真的声音更有表现力，更能打动人心，于是，这一段情节就变成了王娟和高圆圆之间的互动，王娟在台上唱，高圆圆在台前演。

　　丰江舟和他的乐手们现在已经排演了20多段音乐，他希望都能在戏里面用上，希望卡得进去，哪怕可能会打乱原来戏的设计，但他觉得这样“这个戏就会更有起伏，有突发，更有张力。”类似的变化在这次《艳遇》的排演过程中非常多，看起来很是不符合常规，孟京辉在采访时也说到，演员们其实也是用了相当长的一段时间才适应，但二人显然因为这个显得很是兴奋并任由这样下去，孟京辉这样评价丰江舟现在做的音乐：“原来我的戏剧有一点点淡雅 ，戏比较谈，人物比较生活化，但是音乐一进来，整个戏剧的感觉就变了，整个戏就变干净了，整洁，金属色彩，完全变了。”

　　丰江舟说：“其实我做音乐很大程度上，为什么我们能合作很长时间，就是因为我们都非常相信感觉，很多时候我们都不相信理由，就是讨论感觉，我看到的给我感觉，我听到的给我感受，就是这样，这才是现场的效果。”

　　艳遇的不顺，摧毁与更生

　　其实不单纯只是为了要做一个“戏剧音乐”的概念，这二人还有一些其他的动机和想法。

　　孟京辉说了，他们当然可以用一种安全的方式，正如丰江舟所说，“我们要把这个戏的音乐贴的很顺，那是一件太容易的事，他一悲伤我就配悲伤的音乐，他一高兴我就配高兴的音乐，这肯定没问题，这样就太安全了，肯定不会出问题。”但孟京辉，丰江舟，还包括这个戏的主创和演唱都觉得有些不甘心，孟京辉说：“我们觉得太安全的东西可能会抑制艺术家的个性和某种创造力，所以不安全的东西可能是好的，我希望一种不安全的创作”。丰江舟也表示：“我们想要超越这个，想让音乐长上翅膀，把这个戏整个地带动起来，不是说音乐自己如何如何好，我不希望听到的是这个，我甚至希望把音乐减弱减弱，细节减弱减弱，原因就是要，它是戏剧音乐，不是专辑音乐，不是要你拿回家细听的，是从属于这个戏的，这才是戏剧配乐，单拿出来是不成立的，我们编曲都不确定，到现在都还不确定，原因就是我们到了剧场后还要改变，我现在确定也是白确定，还要改变，有的地方有可能是不合理的，也许这个地方用的是个8拍，但到了现场可能就并不适用，有可能会有点乱，我们还要再改。”

　　所以这个戏的音乐，很可能出现很多会让能按通常思维觉得不顺的东西，丰江舟说，他们第一遍排的时候，音乐合的非常顺，当时他们就非常沮丧，怎么那么顺啊？“不是最初想要的那种感觉，我们想要的是突发的一种感觉，能够互相产生影响，音乐要能产生一些刺激戏的东西，有时候出现一些很硬的东西，这些设计我们都不是非常满意。”所以这个戏的音乐你将听到很多都是一些大线条的东西，你还会发现，很多地方去掉了一些效果，丰江舟说这其中也包含着他个人的一点点野心：“我当然希望在这个音乐里面会有一些概念，会产生一些效果，我们没有细抠的情况下，我们只用一把吉它，想把整个需要的情绪表达出来，我们有些地方只有一把BASS，不用效果，能不能把音乐表达出来？我觉得音乐从本质上来讲，就是一个音符的搭配，效果是次要的，当然加效果会是一个提升，但去掉也可以，如果说没有这个更符合人物的情绪，那我们就要选择去掉效果。所以我们在创作的过程当中，已经在注意这些问题。”

　　在戏的结尾处，女主人公自杀，原来孟京辉想用一些比较另类的音乐，无序的噪音，“但是后来跟丰老师和王娟一聊，就觉得王娟她那种比较空灵的音乐，可以让我感觉到对美好的一种摧残，它不仅是对社会的一种摧残，也是对内心美好情感的一种摧残，特别的忧伤，她让我想起来彼得格林拉威的《厨师、大盗、他的太太和他的情人》，那里边就是一种波塞尔似的音乐，再加上一种特别优美的女声，两种东西同时进行，我觉得这种音乐结构也会对我们的戏剧产生特别好的效果。”

　　在《艳遇》音乐的发布会上，孟京辉说了，他希望这个戏的音乐能同时产生摧毁和更生的力量。那么更生在哪里呢？孟京辉举例说，譬如刚才在发布会上给大家演奏的第三首作品，这更多体现在男主人公的内心世界，是一种心灵的递进，能让人获得重新生命的快感。

　　而现在的戏剧现状，何尝不也已经浸泡在一潭死水当中？数来数去，还是只有孟京辉是敢于有动静的，也只有他是会搞动静的，懂得如何搞动静的，那么，这次他和丰江舟大动干戈搞的《艳遇》，能否摧毁哪些，更生哪些，可会让戏剧以及看戏的人“获得重新生命的快感”？拭目以待。

　　日前笔者采访了该剧的音乐总监丰江舟。

　　笔者：更多观众对您的认识是从多媒体设计开始的，此次作为《艳遇》的音乐总监，是您的一次新开始？还是一种对音乐的回归？

　　丰江舟：我的本行是美术，我是浙江美院毕业的，毕业之后一直画画，搞画廊经营。一直很喜欢摇滚乐，听的比较多，也喜欢研究，我92年的时候来北京做画廊经营，业余时间就和爱听摇滚的朋友们盘道，当时没人能盘过我，还曾经有个绰号叫“摇滚教授”。

　　笔者：什么时候开始参与音乐创作的呢？

　　丰江舟：93年左右，真正创建“苍蝇乐队”是94年。96年的时候出了第一张专辑《苍蝇1》这是中国音乐从严格意义上来说的第一张电子音乐专辑，当时反响还挺好的。是当年香港十佳华语唱片的第一。再之后就是98年，又创作了第二张专辑《苍蝇2》，也是那一年的香港十佳。再之后我发了第一张个人专辑《恋爱的苍蝇》。

　　笔者：99年孟京辉的《恋爱的犀牛》首演，和您的《恋爱的苍蝇》似乎是一种对位。

　　丰江舟：可以说是一种巧合，也可以是说是一种默契吧。我和孟京辉的经历挺相似的。我们都是从90年代初开始涉足当代艺术，他是戏剧，我是音乐，那个时代人的思想很活跃，希望尝试各种的可能。

　　笔者：真正开始和孟京辉合作是什么时候？

　　丰江舟：是2002年，参加了他的话剧《关于爱情归宿的最新观念》那个时候我还是以音乐创作者的身份出现的。

　　笔者：之后就是多媒体创作了？您怎么会放弃音乐做多媒体呢？

　　丰江舟：我从来都没有放弃过音乐，直到现在我都在保持着音乐的创作，去年还出了三张个人专辑。我是个喜欢新鲜东西的人。当代艺术中多媒体也就是视频类型的艺术占据了很重要的地位，我在做音乐的同时，也尝试过做一些影像的东西。在《关于爱情归宿的最新观念》排演时，我对舞台的多媒体表现产生了兴趣，之后，在2003年孟京辉复排《恋爱的犀牛》时，我开始做多媒体的一些尝试，再之后，就有了《迷宫》、《琥珀》、《魔山》、《镜花水月》。

　　笔者：《艳遇》中的音乐会是什么样的感觉？和《关于爱情归宿的最新观念》的区别在于什么地方？

　　丰江舟：《关于爱情归宿的最新观念》是电子乐，虽然也有现场的，但更多的是依靠播放系统。《艳遇》是现场乐队，我们的音乐不要过多的修饰，很直接，体现的是音乐本身的魅力，而且《关于爱情归宿的最新观念》更多的是我个人的音乐，《艳遇》体现的是一种集体创作，色彩会更丰富，这也是中国戏剧舞台上第一次这样的尝试，我是说的不是手段，是观念。

　　笔者：《艳遇》的创作理念有什么不同？

　　丰江舟：音乐不是歌曲，音乐话剧不是对白加歌，《艳遇》不追求独立的歌曲或乐曲，考虑的是在剧场里建立音乐感觉，这个过程是非常重要的。

　　笔者：这个戏的演员能够完成您的音乐设想吗？

　　丰江舟：他们都非常优秀！声音很好，音乐感觉也出奇地好，因为有戏作为创作基础，他们能够很快进入状态，我唯一要解决的难点问题就是把这些“钱柜高手”们变成符合《艳遇》音乐创作风格的戏剧音乐表演艺术家。

　　笔者：这个戏的音乐风格会不会沿袭您的电子乐风格？观众能理解吗？

　　丰江舟：应该没问题。我们的音乐是很多元的，音乐是与戏生长在一起的，观众们能够理解这个戏就能够理解我们的音乐，我们也希望能够把更多的感受传递给观众们。

　　采访结束的时候，演员们围拢过来，谈及丰老师的音乐，他们说：丰老师的音乐有从听觉进入身体，从灵魂反作用到行为的力量。

　　丰江舟主要介绍

　　丰江舟，中国当代著名多媒体艺术家，电子音乐大师，噪音音乐家。

　  代表专辑：

　　【恋爱中的苍蝇】、【516分子】、【噪音有害健康】、【四分律】。

　　主要舞台多媒体设计作品：【镜花水月】、【琥珀】、【魔山】、【迷宫】、【恋爱的犀牛】、【关于爱情归宿的最新观念】、【列女传】。

　　主要演出：

　　深圳城市/建筑双年展-学术委员会奖、丹麦国际记录片节、香港电子音乐节、新加坡滨海艺术节、上海国际双年展开幕式、 马来西亚音乐节、德国柏林三月艺术节电子乐部分。

　　主要展览：

　　台湾影像展、上海多伦美术馆“费非飞”、韩国“Move On Asia”、中国美术学院“系”当代艺术展等。